Das belgische Hip-Hop Kollektiv Glauque veröffentlicht morgen am 15. Juni die neue Single “Bleu.e” zusammen mit einem Lyric Video. Das ist bereits die vierte Auskopplung aus ihrem kommenden Album “Les Gens Passent, Le Temps Reste”, das diesen Herbst erscheinen wird. “Bleu.e” ist der orchestralste Titel aus dem kommenden Album. Zart auf einem umhüllenden elektronischen Teppich platziert, baut der dem Spoken Word nahestehende Song eine Atmosphäre von verstörender Intimität auf. Zwischen Sanftheit und Aufregung lehnen Glauque Beziehungen nach einem Zusammenbruch und die widersprüchlichen Gefühle durch kalte, aber liebevolle Beobachtungen ab.
Glauque ist nicht unbedingt die erste Band, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Grenzen zwischen elektronischer Musik und Hip-Hop aufzuweichen – und das in französischer Sprache. Einige zeitgenössische Wegbegleiter in Frankreich und Belgien, wie etwa MC Solaar, haben sich genau diese beiden musikalischen Genres ausgesucht, um auf dieser Schnittstelle Crossover-Musik zu machen – manche durften dann auch auf erklecklichen Charterfolg zurückblicken.
Glauque berechnet allerdings nichts, auch nicht der kompatiblen Erfolg – die Band macht lieber ihr eigenes Ding. Es ist klar zu ersehen und zu erfühlen, dass ihre Herangehensweise an Ästhetik, ihre poetischen Lyrics und den Arrangements unkonventionell und mutig ist – dunkel ist der Vibe, düster und doch zart und sanft. Intim, rebellisch, atmosphärisch und immer wieder sehr überraschend.
Was ist Glauque? Eine Farbe? Eine Stimmung? Eine Zeit? Oder alles zusammen, zusammengefasst in den Werken einer Band, deren Entstehung auf das Jahr 2016 zurückgeht, als Louis Lemage, ein Student, der seine gekratzten Texte in Songs umsetzen wollte, zusammen mit Aadriejan Montens, Student am Konservatorium von Namur in Belgien, einige Lieder komponierte. Einige Monate später schlossen sich Baptiste und Lucas, ebenfalls Studenten des Konservatoriums, den beiden an. Schon bald gaben die vier Künstler ihre ersten Konzerte, so dass sie sich einen Namen geben mussten: Glauque. In der Literatur sind “Glauque(s)” die Augen der Göttin Pallas Athene, das Kleid von Kleopatra, die Meereswellen. In der Botanik sind es die Blätter von Artichaud oder Eukalyptus. Durch eine subtile semantische Zweckentfremdung wurde “Glauque” später zu einem düsteren Licht, das in den Gängen von Krankenhäusern oder Gefängnissen verbreitet wurde. Daher die heutige Verwendung des Begriffs, um eine unangenehme Situation, eine Atmosphäre des Unbehagens, einen schlechten Trip zu beschreiben. Nach “Glauque”, einer 6-Track-EP, die ihre ersten Singles enthielt, erscheint nun 2023 mit “Les gens passent, le temps reste” ihr erstes Album. Wie der Name der Band, die Polysemie spielt, zeichnet sich die Musik von Glauque durch ihre Ambivalenz aus, um das Böse und die Wut des Lebens auszudrücken.
Das visuelle Werk von Glauque ist ein eigenständiges Experimentierfeld und definiert auch ihre gegensätzliche Identität. Wo die Worte überwältigend sind, ist das Bild überschaubar. Ob im Material, auf dem Bildschirm oder auf den Umschlägen, das Bild ist ein integraler Bestandteil des Projekts. Es ist sowohl minimalistisch (mit isolierter Symbolik) als auch dicht, sich wiederholend, sogar frenetisch – und evoziert Schönheit in der Trauer.
Auf das Glühen der Worte antwortet eine kristallisierte Klangglasur um synthetische Streicher und robotische Rhythmen. Wenn Synthesizer vorherrschen, bereichert der Einsatz akustischer Instrumente (Klavier, Gitarre, Schlagzeug) die Palette und verstärkt eine musikalische Identität, die sich durch ihre Radikalität wie durch ihre Elastizität zwischen Rap, Elektro, Pop und Industrial vom Gewöhnlichen abhebt. “Elektro-Rap? Ja, wir bewegen uns eindeutig in diesem Bereich, auch wenn es nie unsere Absicht war, uns hinter einem Etikett zu verstecken”.
Quelle: Better Things
