Der aus Kanada stammende Komponist, Produzent und DJ NATHAN MICAY wird von der NYT, Resident Advisor und Vox Media als einer der aufstrebenden DJs/Komponisten unserer Zeit für seine Arbeit an HBO- und Netflix-TV-Scores und -Features genannt. Nach mehreren gefeierten Film-Soundtracks meldet er sich nun mit seinem bislang ehrgeizigsten Album “TO THE GOD NAMED DREAM“ (VÖ 04.08.23) zurück. Dabei hat sich die Ausweitung seiner Musik über die Clubs hinaus für Micay als eine Offenbarung erwiesen. Er hat die Synthese aus Score-Arbeit, Downtempo, Pop und Clubmusik zu einer der elektronischen Platten des Jahres gemacht. Ein vielseitiges, geisterhaftiges Album mit ergreifender elektronische Musik voller Gefühl und Fantasie. Ein postmodernes Meisterwerk von einem Generationstalent, das zu sich selbst findet, Risiken eingeht und Spaß hat.
Der Titel der dritten Vorab-Single von Nathan Micay “If Wishes Were Fishes, We’d All Cast Nets” stammt vom Dune-Autor Frank Herbert, und der Sci-Fi-Einfluss ist deutlich spürbar. Vorangetrieben von jenseitigen Bleeps, industriell anmutenden Percussions und cineastischen 80er-Jahre-Synthieflächen. Es ist eine Klangwelt, die sich aus vielen von Micays Einflüssen speist, als er sein kommendes Album “To The God Named Dream“ (04.08.23) produzierte: klassische RPGs, die techniklastige Palette der Popmusik, Chill-out Room Trip Hop und seine jüngste Arbeit am Soundtrack der HBO-Serie Industry und des Spielfilms Reality, der ebenfalls rund um die Albumveröffentlichung Premiere feiert. Das Video zu “If Wishes Were Fishes We’d All Cast Nets” gibt es weiter unten zu sehen.
Zu sagen, dass seit der Veröffentlichung von “Blue Spring” vor vier Jahren viel mit Nathan Micay passiert ist, wäre eine Untertreibung. Seit der aus Kanada stammende Berghain-Stammgast nach der Pandemie den kurzen Sprung von Berlin nach Kopenhagen gemacht hat, hat er sich in einem heruntergekommenen Studiokomplex verschanzt, der mit dem Graffiti zahlloser Raves verziert ist und auf einem mit Quecksilber verseuchten Grundstück steht. Dort hat Nathan ein neues Studio eingerichtet, um sich in aufeinanderfolgende gefeierte Soundtracks zu vertiefen: mehrere Staffeln des preisgekrönten HBO/BBC-Dramas “Industry“, der kommende Post-Trump-Film “Reality” mit Sydney Sweeney in der Hauptrolle und die erwartete HBO-Originaldokumentation “Time Bomb Y2K“, um nur einige zu nennen. Sein kometenhafter Aufstieg in der Welt der Filmmusik hat ihn zu einer Pause von der DJ-Szene gezwungen, aber neue Tracks wurden bereits als VIPs in den Sets der angesehenen DJ-Kollegen Peach und Avalon Emerson gespielt.
Nachdem Nathan Micay sein sprichwörtliches Schwert geschärft hat, kehrt er nun mit seinem bisher ehrgeizigsten Werk zurück. Sein neues Album ‘To The God Named Dream’ ist von Popmusik, Video-Rollenspielen (RPGs) und seinen Film- und TV-Scores inspiriert und wird am 31.05.23 über LUCKYME® veröffentlicht.
Für Micay war es eine Offenbarung, seine Musik nicht mehr nur auf Clubs auszurichten. Er hat die Synthese aus Score-Arbeit, Downtempo, Pop und Clubmusik zu einer der elektronischen Platten des Jahres gemacht. “Ich habe während der Pandemie viel Pop gehört, von Taylor Swift, Caroline Polachek und Madonna aus der ‘Rain’-Ära. Ich wollte diese Referenzen mit meiner Score-Arbeit und Downtempo- und Clubmusik verbinden“, erklärt er und führt weiter aus „Eine Menge elektronischer Musik wurde sehr ernst und seriös und es fehlt jeglicher Sinn für Humor. Ich werde oft aufgefordert, in meinen Filmmusiken starke Emotionen und Melodrama hervorzurufen, und ich glaube, das hat meine eigene Musik zu etwas ganz anderem gebracht. Live-Banjo. Live-Breakbeats. 808-Bass-Hits. Trance-Synthies. Klingt krass, aber diese Dinge sind ein Teil von mir und haben hier ihren Platz. Wenn du orthodoxe Dance Music willst, gibt es davon schon eine Menge da draußen.“
Das Ergebnis ist eine Platte, die sowohl über Kopfhörer als auch über die PA gespielt werden kann. Vom Titel bis hin zu jedem Detail des Artworks ist “To The God Named Dream” von einer interdimensionalen Intelligenz besessen ist, die sich durch die Hülle frisst. Das Vinyl enthält ein Multiplayer-Brettspiel, das von LUCKYME® zur Begleitung des Albums entwickelt wurde. “Jumanji trifft Hellraiser“, schwärmt Micay
Der in Toronto geborene Micay schaffte den Durchbruch mit der Veröffentlichung seines Remakes des Akira-Soundtracks “Capsule’s Pride”, bevor er 2018 seine Debüt-EP auf dem angesehenen Label AD93 (ehemals Whities) veröffentlichte und der Titeltrack “First Casualty” schnell zu einem der größten Hits der Dance-Musikszene wurde. Darauf folgte sein Debütalbum „Blue Spring” auf LUCKYME®, das zu einem Meilenstein wurde und modernen Trance, Electronica und Techno miteinander verschmolz. Die ergänzende EP “Butterfly Arcane” brachte ihn noch mehr auf die Tanzfläche, während seine DJ-Karriere aufblühte und er in ganz Großbritannien, Europa und Asien spielte. Im Jahr 2020 war Nathan jedoch wirklich angekommen, als sich die Showrunner für das bevorstehende HBO-Debüt “Industry” in den Song “Blue Spring” verliebten und den unerprobten Komponisten für ihre noch junge Show verpflichteten. Die Arbeit brachte Nathan auf den Radar der New York Times, Vox und The Newyorker. Nathan veröffentlichte daraufhin das Überraschungswerk “The World I’m Going to Hell For”, das ausschließlich mit Streichinstrumenten und begrenzter Elektronik geschaffen wurde, Micays Vokabular erweiterte und die Kluft zwischen Filmmusik und Clubmusik überbrückte. Mit “To The God Named Dream” steht Nathan Micay ein postmodernes Meisterwerk bevor. Ein Generationstalent, das zu sich selbst findet, Risiken eingeht und Spaß hat.
Wir fordern Sie auf, die Würfel zu werfen.
TRACKLIST
1 My Sweat Dries With The Heat
2 You Can’t Win But You Can Lose
3 If Wishes Were Fishes We’d All Cast Nets
4 Fangs
5 This Is Killing Your Gainz
6 To The God Named Dream
7 The Death of FOMO
8 Hexagon Of Death
9 It’s Recess Everywhere
10 When The Centre Doesn’t Move You’re In It’s Path
11 Don’t Wanna Say Goodbye
TRACK BY TRACK
- My Sweat Dries With the Heat
„Dies war der erste Track, den ich schrieb und bei dem ich beschloss, dass ein Album gemacht werden muss! Dieser Track fühlt sich an wie die Verbindung zwischen Blue Spring und diesem neuen Album. Ich wollte etwas mit Chören und Live-Gesang, aber eher als Untermalung und nicht als Hauptshow. -Es ist ein ziemlich ernster und kulminierender Song, aber ich wollte auch etwas mit Humor, der sich hoffentlich im ganzen Album zeigt. Der plötzliche Schnitt zu den Orgeln und den witzigen Cut-Vocals ganz am Ende ist wie eine letzte Umstellung, die hoffentlich signalisiert: “Dieses Album ist ernster Scheiß! Aber es hat auch Momente, die leichter zu nehmen sind. Nicht alle elektronische Musik muss spießig und ernst sein.“
- You Can’t Win But You Can Lose
„Dies war der zweite Track, der für das Album geschrieben wurde und fühlte sich wie eine natürliche Weiterentwicklung von Track 1 an. Ich wollte den Track mit einem plötzlichen Aufflackern von Synthesizern beginnen, und dann, wenn sich das legt, wird man langsam in diese Welt hineingeführt. Mehr traumhaft, mehr Texturen und etwas unheimlicher. Ich wollte, dass dieser Track eine Mischung aus Einflüssen der 1970er/80er Library-Musik ist, aber mit IDM-Drums aus den 90ern. Wie Track 1 fühlt er sich sehr ernst an, bis zum Ende, wo die Tonart von Moll nach Dur wechselt und es einen kurzen Anflug von Optimismus gibt, was meiner Meinung nach gut zu Track 3 überleitet. Der Titel des Tracks bezieht sich auf das, was ich denke, dass die Aura der Menschen in unserem Alter derzeit sehr verbreitet ist. Alles scheint sich gegen unsere Generation zu richten. Es ist so schwer, Dinge aufzubauen aber es ist so leicht, dass sie plötzlich auseinanderfallen. „
- If Wishes Were Fishes We’d All Cast Nets
„Dies war das erste Stück, das geschrieben wurde, bevor die Idee eines Albums Gestalt annahm. Ich wollte etwas machen, das im Club knallen kann, aber auch die emotionale Resonanz eines Taylor Swift-Songs hat. Ich liebe Taylor Swift. Das plötzliche Einsetzen der Melodie in der Mitte ist für mich sehr befriedigend, und der Aufbau der Harmonien zum großen Höhepunkt nach dem Breakdown hebt den Song meiner Meinung nach von den derzeitigen langsameren Formen der Tanzmusik ab.“
- Fangs
„Hier wusste ich, dass sich das Album wirklich zusammenfügt. Ich hatte diese Idee für einen großen Tanzsong. Etwas, das sich riesig und euphorisch anfühlt und wie eine typische Dance-Music-Single-Hymne, aber dann plötzlich in der Mitte SWITCH. Der große Wechsel in der Mitte war nur mein Versuch, so viele Einflüsse wie möglich zu vereinen. Screamo-Gesang, Heavy-Metal-Schlagzeug, gephaste Gitarren der Cure-Ära. Japanische New-Age-Percussion, Saxophon aus der Noir-Krimi-Ära. In gewisser Weise ist das eine Art ‘ha ha ha’ auf die Formalität der Tanzmusik und die Grundformeln der Tracks. Gott bewahre, dass jemand jemals etwas außerhalb der Intro/Drop/Verse/Breakdown/Build/Drop/Outro-Struktur macht! Trotzdem denke ich, dass die erste Hälfte immer noch hart ist und es wichtig war, dass sie in einem Tanzmusik-Kontext weiterleben kann, und der Remix von Avalon Emerson hat das gut hinbekommen. Die großen Vocals in der ersten Hälfte sind auch mein Versuch, mich von vielen Popmusik-Referenzen beeinflussen zu lassen, die ich gehört habe. Charlie XCX, 100 GECS, Sachen mit interessanter Gesangsverarbeitung und Struktur.“
- This Is Killing Your Gainz
„Dieser Track ist dafür gemacht, sich verdammt fantastisch zu fühlen, wenn man an einem sonnigen Tag die Straße entlangläuft und das Gefühl hat, dass man alles im Griff hat. Ich wollte, dass die ersten 30 Sekunden pure Euphorie sind, die das Selbstvertrauen stärkt. Das funktioniert bei mir! Dann sind da noch die offensichtlichen Einflüsse von Andrew Weatherall und Synthie-Gott Wendy Carlos.“
- To The God Named Dream
„Der geradlinigste Track des Albums. Ich wollte, dass es sich anfühlt, als wäre Trance in einem verschwommenen Traumzustand entstanden. Trotzdem gibt es hier einen großen Pop/Hyper-Pop-Einfluss mit dem Leadgesang.“
- The Death of FOMO
„Auf dem Weg nach unten. The God Named Dream hat dich geholt und jetzt bist du in einem Zustand der Besinnung. Der Titel ist eine offensichtliche Anspielung auf die Pandemie… es gibt kein Fo-Mo, wenn es nichts zu verpassen gibt. Aber gleichzeitig denke ich, dass für viele, mich eingeschlossen, kein Fo-Mo ein bisschen weniger Stress bedeutet!!! Hier gibt es viele Einflüsse aus dem alten Trance.“
- Hexagon Of Death
„Dies war mein Versuch einer Spotify-freundlichen Single lol. Ich wollte etwas machen, das sich perfekt für eine Lern-Playlist eignet, mit Hip-Hop-Drums und sehr konventionellen Synthies. Als ich jedoch mit dem Schreiben begann, ließen sich interessantere Elemente nicht vermeiden. Die Flöten und Pizzacato-Saitenschläge. Dies ist eine Fortsetzung des Come-Downs von Track 7, bevor die nächsten Tracks wieder einen Gang höher schalten. Der Titel bezieht sich auf unseren derzeitigen Moment der Polykrisen. Zu jeder Zeit hat man das Gefühl, dass mehrere weltweite Krisen zusammenfließen. Mir fallen oft mindestens sechs ein, daher das Sechseck des Todes.“
- It’s Recess Everywhere
„Das ist der lustigste Song der Platte. Ich wollte etwas Nachahmendes und Unkonventionelles, das dennoch SEHR eingängig ist. Ich habe es mir 3 Tage lang angehört, nachdem ich es geschrieben hatte. Ich spiele Banjo und wollte das schon immer mal auf einer Platte haben, also ist es eine Live-Aufnahme von mir. Dieser Track ist so etwas wie jeder 90er-Jahre-Cartoon, den ich geliebt habe, in einem einzigen Track. Ich schätze, das ist die Geschichte hinter dem Titel. Der Track geht härter, als ich es beabsichtigt habe.“
- When the Centre Doesn’t Hold You’re In Its Path
„Ich habe eine Menge Soundtracks und eine Menge Industrial-Musik gehört, aber auch eine Menge seltsamer Chormusik. Ich habe versucht, das alles zu etwas zu kombinieren, und dabei ist das hier herausgekommen.
-Der Titel bezieht sich auf das Gefühl, dass die Mitte nicht mehr existiert und dass der Versuch, die Mitte zu finden, bedeutet, sich auf dem natürlichen Weg der Welt zu befinden. Ich beziehe mich darauf sowohl politisch (links gegen rechts) als auch einfach auf die allgemeine Achse der Welt, die Dinge sind unerbittlich und fühlen sich auf den Kopf gestellt an. -Ich habe noch nie etwas so Industrielles und Hartes geschrieben. Die metallischen Instrumente waren ein echtes Vergnügen, mit ihnen zu arbeiten, und es war wirklich schön, weiterhin aus der klassischen elektronischen Songstruktur auszubrechen. Der letzte Wechsel setzt meine Idee fort, dass Songs nicht aus einem Stück bestehen müssen, sondern ein sehr begrenzter Flickenteppich aus 1-2-3 Ideen sein können, die sich trotzdem irgendwie zusammenhängend anfühlen.“
- Don’t Wanna Say Goodbye
„Ich habe noch nie eine Projektdatei mit so vielen Kanälen und Sounds gehabt. Es ist einfach ein immenser Track, den man zusammenbringen muss.“
Quelle: BALLYHOO MEDIA
