Nach über einem halben Jahrhundert in der Musiklandschaft sind Sparks immer noch so einzigartig und kompromisslos in ihrer Musik wie an ihrem ersten Tag. Ihr neues 26. Studioalbum “The Girl Is Crying In Her Latte” (Video zum Fokustrack unten zu sehen) macht hier keine Ausnahme: Mutig, genreübergreifend und modern verspricht das neue Projekt ein neuer Sparks-Klassiker zu werden.
Die Sparks-Brüder sind sich sicher: In der Popmusik gibt es sowohl Platz für kühne Kreativität als auch für Kommerzialität.
Das Interesse an der Arbeit von Sparks ist in ihrer über 50-jährigen Karriere unübertroffen, und die ultimative Kultband steht nun im Mittelpunkt des Rampenlichts. Die meisten Leute, die Sparks auch nur ansatzweise kennen, kennen inzwischen die Grundlagen. Wie die kalifornischen Brüder Ron und Russell Mael, beide Studenten an der UCLA, Ende der sechziger Jahre begannen, gemeinsam Musik zu machen, ursprünglich unter dem Namen Halfnelson. Wie ihr Top Of The Pops-Debüt mit „This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us“ eine Generation verblüffte und ihnen beinahe einen Platz auf Platz 1 des Vereinigten Königreichs einbrachte. Wie ihre Karriere viele Phasen durchlief, darunter (aber nicht beschränkt auf) Art Rock, Glam, Big Band Swing, Electro-Disco, New Wave und Synthpop, einschließlich der Zusammenarbeit mit Todd Rundgren, Les Rita Mitsouko, Tony Visconti, Franz Ferdinand und Giorgio Moroder.
Wie sich die komplizierten Staccato-Arrangements des Keyboarders und Songwriters Ron mit dem akrobatischen Gesang verbinden, mit dem Russell die immer auf den Punkt gebrachten Texte seines Bruders vorträgt. Wie Rons Stille und sein strenger, einschüchternder Gesichtsausdruck auf der Bühne mit Russells Hyperaktivität kontrastieren. Wie ihre Popularität in verschiedenen Gebieten zu unterschiedlichen Zeiten unvorhersehbar zunahm: Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Skandinavien, Japan und ihrem Heimatland, den Vereinigten Staaten. Und wie der Einfluss der „größten Band, von der Sie noch nie gehört haben“ oder „der Lieblingsband Ihrer Lieblingsband“ von nachfolgenden Generationen von Künstlern erkannt wurde, von Joy Division über Duran Duran und Depeche Mode bis hin zu Björk und Beck und The Darkness und darüber hinaus. Ihr Einfluss auf die Musik kann nicht genug betont werden – wie Superproduzent Jack Antonoff kürzlich erklärte: „Alle Popmusik ist neu arrangierte Sparks.“
Jetzt, im sechsten Jahrzehnt ihres Musikmachens, waren Sparks noch nie so relevant.
Mit den Studioalben „Hippopotamus“ (2017) und „A Steady Drip, Drip, Drip“ (2020), die beide Platz 7 in Großbritannien erreichten und weltweite Anerkennung erhielten, gehörten sie erneut zu den Top-10-Stammgästen, der gefeierte karriereübergreifende Dokumentarfilm „The Sparks Brothers“ unter der Regie von Edgar Wright (Shaun Of The Dead, Hot Fuzz, Baby Driver) wurde 2021 veröffentlicht und brachte die Bekanntheit von Sparks in Bereichen, die sie zuvor nicht erreicht hatte.
Quelle: Universal Music
