Heute erscheint mit „A Modern Day Distraction“ das neue Album von Jake Bugg. Es stellt das 6te Studioalbum, des gerade einmal 30-jährigen, britischen Wunderkinds des Britpop‘s dar und erzählt Geschichten aus seinem Leben, von Menschen, die er kennt und von Menschen, die er beobachtet hat.
“Man, I’ve had it up to here – trashed my hopes and fed my fears”, spuckt Jake Bugg auf “Instant Satisfaction” – dem polemischen Herzstück, das dem feurigen und engagierten sechsten Album des Troubadours aus Nottingham seinen Namen gibt: “A Modern Day Distraction”. “And if it was up to me, I’d wish away all the greed – how much do we really need?”
Wie Bugg es ausdrückt, ist es ein schlagkräftiges State-of-the-Nation-Lamento für die Bedürftigsten, die nach etwas suchen, das sie aus dem stampfenden Trott des Alltags heraushebt. „Als kleine Kinder wird uns beigebracht, dass wir gleichberechtigt sein sollen, aber dann wird man erwachsen und merkt, dass wir es nicht sind“, sagt Bugg. „Die Leute wollen nicht mit dem Finger dorthin zeigen, wo er hingehört. Stattdessen suchen sie sich ein leichteres Ziel. Das halte ich für ungerecht. In Großbritannien bekommt man einen Schlag ins Gesicht und sagt: ‘Ah, so ist das eben’. Man soll es einfach schlucken und mit dem Leben weitermachen. Es könnte schlimmer sein’, sagen sie.“
Da er sich weigert, den Kopf in den Sand zu stecken, kehrt Bugg mit dem schamlos rockigen „A Modern Day Distraction” zu seinen Wurzeln zurück – eine Platte, die den Lärm aufdreht und gleichzeitig die Ungerechtigkeit beleuchtet, die er gegenüber seiner Familie und seinen Freunden erlebt hat, mit denen er aufgewachsen ist.
Auf seinem letzten Album, dem glitzernden Pop-Album „Saturday Night, Sunday Morning“ aus dem Jahr 2021, suchte Bugg auf dem Dancefloor nach einem kleinen Eskapismus. Jetzt ist er wieder auf dem Boden der Tatsachen angekommen. „Die letzte Platte hat Spaß gemacht, aber sie hat mir mehr von dem gezeigt, was ich tun sollte – und das ist, zu den Dingen zurückzukehren, die ich liebe und die mir am meisten Spaß machen. Ich habe das Gefühl, dass ich auf dieser Platte mehr in meinem Element bin.“
Das hört man gleich bei der manifestierenden Eröffnungssingle „Zombieland“. Ein knochenbrechendes Beatles-bis-Nirvana-Riff sorgt für eine ausgelassene Ode an die vielen, die am unausweichlichen Alltag zerbrochen sind und mit steifer Oberlippe weitermachen: „He knows the price he has to pay“, warnt Bugg im Refrain. „It hurts but he’s too proud to say“.
„Es ist verdammt brutal“, sagt er über die Menschen, die er kennt, die in einem „ständigen Kreislauf von Arbeit und Leben“ leben. „Sie werden nicht so bezahlt, wie sie es wert sind. Die Leute haben jeden Tag die gleiche Routine, sie sind mehr bei der Arbeit als bei ihren Kindern, und dann setzt die Regierung das Rentenalter herauf. Das ist nicht richtig.“
Das Album wurde auf überraschende Weise von Green Days Pop-Punk-Opus „American Idiot“ aus dem Jahr 2004 inspiriert, da es gewöhnliche Frustrationen ins Außergewöhnliche vergrößert. „Als Billie Joe Armstrong es schrieb, mag es lächerlich erschienen sein, aber er sagte die Wahrheit und die Leute glaubten ihm“, erinnert sich Bugg. „Ich habe mir vor kurzem den Live-Film von Milton Keynes [‘Bullet In A Bible’] angesehen und mir wurde klar: Sie waren ehrlich, zeigten Demut und wurden nicht ohne Grund groß.“
Seine Songs entstanden aus einer ähnlichen „Frustration über die gesellschaftliche Ungleichheit“, und Bugg fand, dass eine Zeit gekommen war, in der er einfach nicht mehr wegschauen konnte. „Die Leute sagen vielleicht ‘Was weißt du schon?’ oder ‘Bleib doch bei der Musik’. Ich habe ein bisschen Geld, aber wir alle kennen die Menschen, die davon betroffen sind. Ich habe es nur geschrieben, weil ich mich so gefühlt habe. Es macht mich wütend – vor allem in einem Land wie dem unseren, wo wir die Mittel und das Geld haben, um uns um die Menschen zu kümmern, die am meisten leiden, aber wir tun es nicht.“
„Man kann nicht durch das Leben gehen, indem man es sich leicht macht und es ignoriert. Die Aufgabe besteht darin, nicht belehrend und herablassend zu wirken – was sehr leicht möglich ist. Deshalb schreibe ich über die Geschichten anderer Menschen und mit den Augen anderer Menschen.”
„A Modern Day Distraction“ ist zwar Lichtjahre von der Rockoper „American Idiot“ entfernt, aber „in gewisser Weise ein Konzeptalbum“, gesteht Bugg. „Es sind Geschichten aus meinem Leben, von Menschen, die ich kenne, und von Menschen, die ich beobachtet habe. All diese Geschichten und Charaktere sind miteinander verwoben.“
Der in Clifton (der größten Sozialsiedlung Europas) aufgewachsene Bugg gibt zu, dass er als Künstler das Glück hatte, in einer Welt, in der „die meisten Menschen nicht den Luxus oder die Möglichkeit haben, das zu tun, was sie wirklich wollen”, eine Brücke durch die universellen Probleme zu schlagen, mit denen wir alle konfrontiert sind. Hör einmal in den Mod-Rock-Ausbruch von „All Kinds Of People“ an, der ein Zeichen setzt: ” We’re all trying just to find our way every day.”
„Wir alle haben unsere Kämpfe“, sagt Bugg. „In der britischen Kultur sprechen wir nicht wirklich mit jemandem darüber. Man muss über diese Dinge mit den Menschen sprechen, die man liebt. Wir müssen versuchen, uns gegenseitig zu helfen, denn da draußen gibt es nicht viel Hilfe.“
Im Herzen von „A Modern Day Distraction“ steht das Bedürfnis nach Sinn und Zusammengehörigkeit. In „All That I Needed Was You“ geht es darum, seine Mitte zu finden, wenn man außer Kontrolle gerät – die Sache oder die Person, die am wichtigsten ist – während „Never Said Goodbye“ auf ein hartes Jahr zurückblickt, in dem Bugg zwei Menschen verloren hat, die ihm sehr nahe standen. „In dem Song geht es darum, zu erkennen, wie viel Glück man hatte, diese Menschen überhaupt zu kennen“, sagt er. „Es ist eine Botschaft an die Person, die man verloren hat, dass man immer noch an sie denkt.“
Der bereits erwähnte Track „Instant Satisfaction“ handelt von den kleinen Dingen, die wir alle brauchen, um uns „von der Realität und dem schlechten Tag, den wir hatten, abzulenken“ – sei es ein Laster, schlechtes Fernsehen oder soziale Medien, nicht dass er darüber urteilen würde. Er ist sich nicht sicher, wie es ihm ergehen würde, wenn wir heute in dieser Ära von TikTok und endlosen Inhalten auftauchen würden. Das heißt aber nicht, dass er in der Vergangenheit lebt. Obwohl es nun 12 Jahre und fünf Alben her ist, dass er mit seinem selbstbetitelten Debüt, das für den Mercury nominiert wurde, die Charts stürmte und von Noel Gallagher anerkannt wurde, auf der Straße auftauchte, könnte man vergessen, dass er damals gerade mal 18 war. Er hat so viele Stunden investiert und so viel erreicht, aber er ist erst 30 und die ersten Reihen seiner Shows werden immer jünger.
In diesem Sinne hat Bugg das Gefühl, dass seine beste Arbeit noch vor ihm liegt: „Man muss seine Songs einfach nur in das Universum hinauswerfen und auf das Beste hoffen.“
Frisch von einer „abgefahrenen“ und „inspirierenden“ Tournee als Special Guest von Liam Gallagher & John Squire durch Großbritannien und Europa, ist Bugg aufgeladen und bereit für das, was vor ihm liegt – ein Beweis für die Hartnäckigkeit, die auf dem Album zu hören ist. Der rasselnde Blues von „Breakout“ erzählt die bekannte Geschichte des Jungen, der „all mixed up and all alone, a prisoner in his own home“ ist, aber letztendlich verspricht, dass „something’s gonna change“. In „I Wrote The Book“ gibt es einen Lichtblick: „you’ve gotta live your life before your dead and gone“, während das herzliche „Keep On Moving“ ziemlich selbsterklärend ist. „Was auch immer auf dich zukommt, du wirst Dinge haben, die du bedauerst, du wirst Dämonen haben, die dich verfolgen, du musst einfach damit leben“, endet Bugg. „Du darfst dich davon nicht zurückhalten lassen.“
“There has to be something reborn, otherwise you’re just telling people what they know. You have to give people hope.”
Quelle: Sony Music